色彩的鍊金術：論雋永的影像調色

色彩是攝影中最強大的情感語言。它能定義一張照片的基調，喚醒觀看者的記憶與情感。在我的工作流程中，調色並非簡單的濾鏡套用，而是一場精準的「鍊金術」，旨在提煉出影像中最高貴、最耐人尋味的色彩基因，使其歷久彌新。

雋永調色的核心原則

1. 克制與和諧： 真正高雅的色調，源於克制。我傾向於選用有限但和諧的色彩組合，特別是高飽和度的藍色與中性的大地色系，它們能創造出一種寧靜而有力的視覺張力。
   
   

   

   
   

2. 源於自然光： 我所有的色彩處理，都以模擬或強化自然光為基礎。我相信最美的色彩，來自清晨第一縷陽光或黃昏時分的柔和光線。後期處理的目的，是還原並昇華那份光線的真實質感。

   
   

   

   
   

3. 質感先於色彩： 在調整色彩之前，我會優先確保影像的質感——例如建築的紋理、織物的纖維、金屬的光澤。色彩是用來服務於質感的，而非凌駕其上。
   
   

   

   
   

   我的標誌性色調

   • JV-01 "蔚藍海岸" (Côte d'Azur): 一款以高飽和度蔚藍與明亮米白色為主體的色調。它能賦予畫面一種陽光明媚、空氣感十足的氛圍，非常適合建築、旅行與生活風格的題材。

   • JV-02 "倫敦書室" (London Study): 這款色調強調溫暖的木質棕色與深邃的陰影，略微降低飽和度，營造一種沉靜、富有歷史感的氛圍。適用於靜物、肖像與室內空間。
     
     

     

     
     

雋永的調色，是技術與哲學的結合。它關乎的不是追逐潮流，而是建立一種能跨越時間的個人美學簽名。希望這些關於色彩的思考，能為你的創作帶來啟發。